Ttv24h.vn

Những câu chuyện nóng hổi, ​​những tiêu đề tin tức mới nhất về thời sự, kinh doanh và giải trí từ Việt Nam.

Vấn đề không tưởng tư bản

Xem cài đặt từ Tami Nguyen, Freehold Ở Smack Mellon, Brooklyn. Left to Right: “Người đàn ông” (2021), màu nước, sơn vinyl, phấn màu và giấy kim loại trên giấy trải dài trên ván gỗ, 60 x 36 inch; “Woman” (2021), màu nước, sơn vinyl, màu phấn, tấm kim loại trên giấy trải dài trên ván gỗ, 60 x 36 inch; ‘Monkey’ (2021), màu nước, sơn vinyl, phấn màu và kim loại trên giấy kéo dài trên ván gỗ, 60 x 36 in. (Ảnh do Smack Mellon cung cấp. Ảnh: Etienne Frossard)

Tôi chưa bao giờ hỏi Tami Nguyen rằng cô ấy có biết câu nói này của Stéphane Mallarmé hay không: “Mọi thứ trên đời đều tồn tại nên cuối cùng nó sẽ trở thành một cuốn sách”, mặc dù điều đó cũng có lý. Vào năm 2017, sau khi gặp cô ấy tại Liên hoan Văn học người Mỹ gốc Á do Trung tâm Người Mỹ gốc Á và Thái Bình Dương Smithsonian tổ chức ở Washington, DC, tôi nghĩ cô ấy như một nghệ sĩ viết sách và đăng ký Passenger Pigeon Press, nơi cô ấy bắt đầu vào năm 2016. What I ‘ Kể từ đó, tôi đã học được rằng cô ấy có một tầm nhìn linh hoạt. Rất quan tâm đến những gì tạo nên cuốn sách.

Nguyễn đã thiết kế và in các phiên bản offset, và làm sách chữ bằng công nghệ cắt laser, cắt dán dày đặc, tranh in và các bức tranh khổ lớn trên giấy được căng xung quanh tấm gỗ và chiếu lên tường. Đá cẩm thạch, khăn chenille, lá vàng và bạc, và bút lông thư pháp là một số quy trình cô sử dụng trong công việc của mình. Cô đã nghiên cứu nhiều chuyên ngành khác nhau, bao gồm phân loại các loài chim, khi cô làm việc tại Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Yale Peabody trong khi lấy bằng MFA, và đánh bóng khi cô ở Việt Nam trong Chương trình Fulbright (2007-2008).

Trong các bức tranh của mình, bắt nguồn từ kinh nghiệm trực tiếp, được hỗ trợ bởi nghiên cứu lịch sử và học thuật, cô kết hợp các khía cạnh của bản thảo được chiếu sáng, truyện tranh, màu nước và tranh cử chỉ để giải quyết các tình huống địa lý cụ thể ở Đông Nam Á vào thời điểm mở rộng toàn cầu, cũng như tranh chấp lãnh thổ về các tuyến đường vận chuyển, đầu tư vốn và những tưởng tượng không tưởng về xã hội có tường bao quanh, biến đổi khí hậu và lịch sử của gia đình cô.

Xem cài đặt từ Tami Nguyen, Freehold Ở Smack Mellon, Brooklyn. Từ trái sang phải: “Cờ” (2021), bông in kỹ thuật số, cột cờ, kích thước thay đổi; “Khoa học và Ý nghĩa của nó” (2021), in kỹ thuật số và ép chữ trên giấy, kích thước thay đổi (hình ảnh của Smack Mellon. Ảnh: Etienne Frossard)

Một trong ba cuộc triển lãm về chủ đề nước do Rachel Vera Steinberg phụ trách, Tami Nguyen, Freehold In Smack Mellon (26/6 – 8/8/2021) thu thập các công việc phát sinh từ cuộc điều tra gần đây của họ về Đông Nam Á, cụ thể – như thông cáo báo chí nêu – “Forest City, một hòn đảo nhân tạo, miễn thuế ở Johor, Malaysia, nằm trên dọc eo biển Singapore và tiếp giáp với eo biển Malacca – một trong những kênh thương mại sầm uất nhất thế giới. ”

Tự tuyên bố là “thành phố xanh, thông minh trong tương lai”, Forest City sẽ tạo ra một “hệ sinh thái tối ưu, rực rỡ, sử dụng công nghệ cho cuộc sống và làm việc”. Trông thật hoàn hảo, phải không? Ai sẽ không muốn sống ở đó, ít nhất là một phần của năm? Là một nhà đầu tư tiềm năng, Nguyen đã đến hòn đảo để xem xét các bất động sản và tiện nghi, bao gồm phòng tập thể dục, spa, nhà hàng cao cấp và sân gôn, như bạn có thể mong đợi.

Luôn luôn có một cái gì đó mang tính hệ thống và toàn diện về cách Nguyễn tiếp cận một chủ đề. Đối với triển lãm này, cô đã thiết kế và xây dựng một lá cờ và cột cờ cho cuộc triển lãm, cùng với một bức ảnh của cô trên một cánh đồng ở Connecticut. Hòn đảo không tưởng do con người tạo ra mà không có kiến ​​thức là gì? Lá cờ nhà Nguyễn bao gồm một vòng tròn màu trắng (mặt trời thánh) ở trung tâm của cánh đồng gồm 12 sọc xanh lục và xanh lam xen kẽ, biểu thị đất và nước, tất cả đều tồn tại trong sự hài hòa hoàn hảo.

Xem cài đặt từ Tami Nguyen, Freehold Ở Smack Mellon, Brooklyn. Các ấn phẩm: thời gian sâugiờ, Và Bản nhạc (Theo thứ tự, từ trái sang phải: “Evergreen,” “Destiny”, “Hiến pháp”, “Glory”, “Hope”, “Triumph”, “Galaxy”, “Freedom”, “Everglobe”, “Bounty,” “ Eververn “;” Treasure “), mỗi năm 2021, một loạt 12 bản khắc độc đáo với ống kẹp xương sống và cắt dán trên giấy, mỗi bản có kích thước 22 x 15 inch (Ảnh do Smack Mellon cung cấp. Ảnh: Etienne Frossard)

Có một điều gì đó mỉa mai và thậm chí là buồn bã về việc dựng lên một lá cờ tưởng tượng bất động sản ở eo biển Singapore trong một cánh đồng không có gì đặc sắc ở Connecticut. Đó là sự hài hước của cảm giác bị thay đổi và tự hỏi liệu có nơi nào bạn thuộc về không. Có lẽ cảm giác thân thuộc đã là dĩ vãng, là dấu ấn của đặc ân. Cảm giác dịch chuyển này được nhấn mạnh bằng cách đưa hình ảnh vào phòng trưng bày và lá cờ thực tế, với một con chim săn mồi bằng kim loại trên đỉnh cột cờ, ngay trước mặt nó.

Có ba bộ tác phẩm khác trong phòng trưng bày: hai bộ ba hoặc bốn bức tranh được liên kết theo chủ đề và một bộ 12 bức tranh khắc hình Collet và Cheney, có tiêu đề được lấy từ tên của những con tàu container – kho báudài hạnEverglobe, Và Cái chảo Trong số những cái tên.

Trong mỗi bức ảnh ghép, Nguyen bao gồm tên con tàu, một con số chỉ thời gian trong ngày (điều này gấp đôi như một lời nhắc nhở về vai trò liên tục của vận tải biển trong nền kinh tế toàn cầu), một không gian âm trong hình một con chim săn mồi, nơi khác những cái nhìn thoáng qua về không gian, những hình ảnh được chụp từ “Anh ta đã ngủ, một bộ truyện tranh của Marvel về Chiến tranh Việt Nam được xuất bản từ năm 1986 đến năm 1993, được phát hành trong 84 số báo, và lá cờ Thành phố Rừng có sọc, với mặt trời bị cắt cụt theo đúng nghĩa đen.

Thông qua sự giao thoa của mối quan hệ giữa hình thức và trái đất, Nguyễn đánh bật bất kỳ cảm giác ổn định và thoải mái nào đi kèm với việc biết mọi thứ phải đi đến đâu. Trong “The Treasure”, chúng ta thấy cảnh từ trên không của một cảnh quan trong giới hạn của một con chim. Một bệ phóng bay trên bầu trời xanh được bao quanh bởi một trong những cánh chim. Ở những nơi khác, khuôn mặt nhăn nhó vì đau đớn và đôi mắt di chuyển qua những tán lá trơ trụi và những lỗ thủng trên lá cờ. Trong khi mọi thứ đều lộn xộn và hỗn loạn, kết xuất hình ảnh rất tuyệt và các cạnh được xác định cẩn thận. Sự căng thẳng kết quả là một trong những chủ đề của tác phẩm.

Xem cài đặt từ Tami Nguyen, Freehold Ở Smack Mellon, Brooklyn. Từ trái sang phải: “Seasons of Revolution” 1-4 (theo thứ tự) (2021), màu nước, sơn vinyl, phấn màu và lá kim loại trên giấy trải lên bảng gỗ, 48 “x 36” mỗi cái (Hình ảnh do Smack Mellon cung cấp ( Ảnh: Etienne Frosard)

Loạt mùa của cuộc cách mạng (Tất cả đều ghi ngày 2021 và 48 “x 36”) Bao gồm bốn tấm trên giấy trải trên một tấm bảng. Mỗi mô tả các loại lá nhiệt đới khác nhau, động vật và hình dạng trừu tượng màu trắng gợi lên biểu tượng mặt trời thiêng liêng của nhà Nguyễn, và tất cả chúng đều xuất hiện nhiều hơn một lần. Trong những tác phẩm này, Nguyen đặt nền tảng trừu tượng bằng cách làm nhòe giấy với các màu sắc khác nhau, các hình dạng và tông màu của chúng được sử dụng làm hướng dẫn chính. Trong phần lớn công việc của mình, cô ấy làm phức tạp mối quan hệ giữa hình thức và đất đai.

Trong cấu trúc phân lớp phổ quát của chúng, các mùa Những bức tranh tiệm cận với sự trừu tượng, nhưng Nguyên cố tình không bỏ qua. Juxtaposition không phải là tùy ý. Những cái nhìn thoáng qua về những chiếc gậy đánh gôn và những con dơi đen treo ngược trong “Seasons of Revolution 2” gợi lên cuộc gặp gỡ của những cảnh quan được cắt tỉa cẩn thận và những tán lá tươi tốt trên sân gôn Forest City. Ngoài vai trò của chúng trong các câu chuyện về ma cà rồng, dơi còn có những tác động nham hiểm khác kể từ khi Tổ chức Y tế Thế giới liên kết chúng với sự lây lan của COVID-19.

Trong “Seasons of Revolution 1”, các loài giáp xác nêu bật những vùng biển đang trồi lên và chỉ ra sự điên rồ trong việc xây dựng một hòn đảo nhân tạo. Biến đổi khí hậu ở khắp mọi nơi, ngay cả khi đó là Nguyên, thông cáo báo chí cho chúng ta biết

[…] Người hướng dẫn nói với cô rằng “ở đây không có biến đổi khí hậu”. Ông giải thích rằng Malaysia không bị thiên tai như các nước láng giềng.

Ba tác phẩm lớn nhất trong triển lãm tập trung vào một nguyên mẫu được lấy cảm hứng từ trải nghiệm của Nguyễn ở Forest City và tất cả những liên tưởng và ký ức khác nhau mà chuyến thăm của cô đã gợi lên. Trong “Ape”, con vật được miêu tả đang nhìn lại người xem, đồng thời bối rối và bối rối; Một con chim ở phía sau con khỉ và những con rắn đang bay lên từ bên dưới. Tác phẩm đề cập đến King Kong (có phim trường ở Forest City). Đối với những người sành sỏi, những người nhìn thấy sự phản ánh của nền văn hóa ít hoặc không có sự thật, điều đáng nói ở Kong: Đảo đầu lâu (2017), bộ phim King Kong thứ 11 kể từ khi ra mắt vào năm 1933, nhân vật San Lin, một nhà sinh vật học châu Á, đã được viết lại và liên tục rút ngắn cho đến khi Alison de Souza, trong bài đánh giá trên báo Singapore của cô ấy, Straits Times, được miêu tả vai diễn là “Huaping”, nghĩa là một cái bình, một thứ gì đó không đáng kể ở hậu cảnh, và nữ diễn viên “hầu như không làm hoặc nói bất cứ điều gì.”

Tammy Nguyen, “Woman” (2021), màu nước, sơn vinyl, phấn màu và lá kim loại trên giấy kéo dài trên ván gỗ, 60 x 36 inch (ảnh do họa sĩ cung cấp)

Trong bức tranh “Người phụ nữ”, người ta thấy rõ hơn rằng, giống như bộ lông của con khỉ, chỉ có người biết thư pháp, lặp lại một bộ dấu trừu tượng, có thể tạo ra các loại dấu hiệu khác nhau khiến chúng có thể nhìn thấy được trong một chiếc khăn vải. Đây là điều mà người xem nên tìm hiểu – những bức tranh này và những bức tranh khác trong triển lãm đều có nguồn gốc từ lịch sử nghệ thuật châu Á, từ cách sử dụng giấy của Nguyễn đến việc làm bảng hiệu của bà. Trong khăn, một tập hợp các dấu hiệu trừu tượng, tinh tế được lặp đi lặp lại mà không trở nên học vẹt hoặc có thể đoán trước được.

Người phụ nữ trong tranh trông thật lố bịch và vui tươi. Cô ấy có những lát dưa chuột che mắt (một liệu pháp làm đẹp phổ biến) và đang phát triển dày. Rắn quấn vào tóc cô ấy (nhớ Medusa), và một con chim lá kim che một phần khuôn mặt của cô ấy (nó cũng là một bó bùn?) Và ló ra từ phía sau. Nếu cô ấy đang được điều trị thẩm mỹ, tại sao cô ấy lại đứng trong một khung cảnh nhiệt đới với những con rắn ở hai bên? Việc nhân vật của Nguyễn kết hợp nhuần nhuyễn các câu chuyện và hình mẫu khác nhau, từ Medusa đến một người phụ nữ có làn da mịn màng đang điều trị tại spa, là một trong những điểm mạnh của tác phẩm nghệ thuật của cô. Các bức tranh và ảnh ghép của cô ấy ngay lập tức và hấp dẫn về mặt thị giác, nhưng cô ấy vẫn cần phải giải nén. Với một cuộc tìm kiếm kéo dài, ý định của Nguyên bắt đầu lộ diện.

Tammy Nguyen, “Glory” (2021), bản in nổi bằng ống kẹp gáy và cắt dán trên giấy, 22 x 15 inch (ảnh do họa sĩ cung cấp)

Tami Nguyen, Freehold Nó chạy tại Smack Mellon (92 Plymouth Street, Brooklyn) đến ngày 8 tháng 8.

READ  Fugees thông báo chuyến lưu diễn tái hợp thế giới, 25 năm sau The Score | Đồi Lauren